本地人和海外旅客眼中的“香港风貌”原本是各自精彩，现在终于有机会相遇并糅合，产生独特火花。作为“艺聚香港2023”的重磅活动，香港旅游发展局邀请8位本地及国际社群的艺术家，两人一组，越洋联乘4组以香港为主题、包含多元文化碰撞、巧妙糅合科技元素的艺术品，尽显亚洲艺术之都荟萃中西、新旧共冶一炉的活力。

“这件作品是两位作者共同写给这座城市的情书，一位是对香港了如指掌的本地人，另一位则是对这里所知寥寥的游客。”居美澳大利亚插画家Ilya Milstein如此形容他与香港知名插画家麦东记Don Mak的这次艺术碰撞。

画中装扮风格迥异的路人穿梭古今，从九龙走到香港，途中经过怡和大厦、雷生春、重庆大厦等香港知名地标建筑物；其间既有本地人每天赖以通勤的巴士与渡海小轮，亦有设计复古的房车，形成一幅充满活力、玩味十足且满含各种文化元素的街景地貌图，绘形绘色地呈现了香港多元、丰富的城市风貌。来自世界各地的访客与多元化建筑，素为香港作为中枢城市的特色，此次透过两位插画家的合作作品准确重现。

麦东记Don Mak的作品常以香港城市景观为主题，其作品与艺术家Ilya Milstein作品的相似之处在于，都充满细节且内容丰富，能呈现出不同的故事和人物情感。此次麦东记Don Mak取材自日常生活点滴，Ilya Milstein则主要负责插图场景中的外国游客、欧洲风格建筑等他较熟悉的元素，并参照他过往到访香港的鲜明印象，为街道添上颜色。借着两位插画家不同画风的演绎，带出香港中西合璧、多元立体的特性，正如“蛋挞”这种家传户晓的港式美食一样。

最令人惊喜的艺术合作，是艺术家们以不同创作媒介来进行交流，突破观赏者的想象。像粤东磁厂的广彩瓷器跟日本刺绣艺术家竹冈加津美的刺绣，是两种虽媒介不同但同样实在、有温度的作品，正好体现香港的不同文化情怀。

此次双方联乘作品的灵感来自游客来到香港，就像坐在主题公园的旋转木马上，瞬间就能从高低不同的角度领略香港的景色和美食，瓷器餐具和刺绣如维多利亚港的烟花，从瓷碗中绽放出来。创作过程中，竹冈以针尖勾起充满点滴昔日情怀的本地元素，透过色彩鲜艳的绣线，以戳绣（Punch Needle）制作出颇具层次感的立体刺绣。配合上曹嘉彦（Martina Tso）以笔尖手绘新旧纹样，将本地城景特色呈现于传统广彩瓷器，碗上的绿云龙在古建筑、茶餐厅、当铺和维港之间游走，既展现出香港充满活力的一面，同时亦娓娓道出传统工艺技术承传与历史情怀。

广彩瓷器早期为外销工艺品，近年广彩更被纳入香港非物质文化遗产名录。粤东磁厂作为香港首间瓷器厂，成立超过九十载，主要生产广彩瓷器，也烧制画家的绘画瓷碟，长久以来一直扮演文化交流的角色。竹冈则深爱旧香港的一事一物，包括怀旧菜式、玩具等，曾多次以香港为题于日本举行展览。此次双方合作的当代艺术装置完美糅合传统与现代元素，是新旧事物相互交融的代表作。

香港多区的街头都能让人感受到这座城市的多元文化，从深水埗大南街、西九文化区、尖沙咀海滨到上环POHO小小区，处处都充斥着糅合中西文化的有趣美学，而这也启发了香港涂鸦艺术家Bao Ho跟德国多媒体艺术家Bond Truluv 这次的合作。

热衷以涂鸦创造超现实卡通世界的Bao Ho将这次交流当作跟海外朋友介绍香港的机会，她将心爱的店铺猫和街道特色通通画进画里，作品中充满唐楼、大招牌、大牌档、舞狮等香港的标志性元素。而Bond Truluv作为首位将扩增实境（AR）动画融入作品的涂鸦艺术家，就以AR技术为这些角色添上生命，可在虚实交融的空间中与作品进行实境互动。

这次的联乘创作中，新媒体艺术家朱力行（Henry Chu）穿梭于香港不同场景，拍摄了超过10,000 张街道与郊外、白昼与夜晚的照片，以人工智能（AI）技术转化成影像，然后新媒体艺术家Zach Lieberman再重新编辑，透过数码化的图像处理，以崭新的艺术表现方式来重新演绎熟悉的风景的移动和能量，以艺术 x 科技作为钥匙，让不可见的事物变得可见。

朱力行一直不断探索科技与艺术的关系，擅长凭编写程序创作出各种生成及互动作品，主题经常与音乐、花、数据有关。Zach Lieberman 则致力于构建实验性的绘画和动画工具，擅长设计、编写电脑程序及创作互动环境，让观众可参与于作品之中。二人的碰撞，势必给人独特的视觉体验。

这4组联乘作品于2023年3月22日至25日首次在Art Central场馆内的“艺聚香港咖啡厅”展出，构建出别具一格的香港风景。